„A Big Bold Beautiful Journey“: Eine zweite Chance auf Liebe mit zwei außergewöhnlichen Künstlern.

A Big Bold Beautiful Journey ist jetzt in den italienischen Kinos, nach langem Warten, hohen Erwartungen und beträchtlichem Interesse an der internationalen Premiere, insbesondere aufgrund des Kleides der umwerfenden – und ganz und gar nicht vulgären – Margot Robbie, das eine Hommage an Armani war. Unter der Regie des kultivierten Regisseurs Kogonada (bekannt für After Yang und Columbus ) und nach dem Drehbuch von Seth Reiss ( The Menu ) wurde der Film von Sony Pictures zusammen mit 30WEST, Chapel Place Productions, Imperative Entertainment und Original Films produziert; das geschätzte Budget beträgt 45 Millionen Dollar. Der Film feierte seine Premiere in einer umstrittenen Vorpremiere in London, kam am 19. September in die USA und feierte am 2. Oktober 2025 im Verleih von Eagle Pictures in Italien Premiere. Eine mit Stars gespickte Besetzung und eine Autorenregie schaffen eine Geschichte, die Realität und Fantasie, Zärtlichkeit und Bedauern miteinander vermischt .

David (Colin Farrell) ist ein melancholischer Mann auf dem Weg zu einer Hochzeit. Nach einer Panne mietet er ein älteres Auto – einen Saturn SL von 1994 –, ausgestattet mit einem Navigationssystem mit einer rätselhaften Stimme (gesprochen von Jodie Turner-Smith). Unterwegs trifft er Sarah (Margot Robbie) , eine beziehungsscheue Frau, zu der er trotz ihrer offensichtlichen Anziehungskraft zunächst keine große Bindung zu haben scheint. Doch bald stellen sie fest, dass sie das Auto bei derselben finsteren Firma gemietet haben. Als Sarahs Auto kaputt geht, bringt das Navigationssystem David dazu, sie mitzunehmen. Damit beginnt eine emotionale Odyssee durch Zeit und Raum: Auf ihrem Weg erscheinen mysteriöse Türen, die als Portale zu entscheidenden Momenten ihrer Vergangenheit dienen.

Vom kanadischen Leuchtturm, den David nur wenige Jahre zuvor besucht hatte – wo all die Schönheit ihm nicht dabei half, sich erfüllter und weniger einsam zu fühlen – bis zu Sarahs Lieblingsmuseum, von Davids Highschool-Bühne bis zum Sterbebett von Sarahs Mutter werden die beiden Protagonisten mit Traumata, Reue und früheren Versionen ihrer selbst konfrontiert. Die Reisen werden zunehmend intimer und symbolischer, bis das Paar entscheiden muss, ob es seine Reise gemeinsam fortsetzt oder sich für immer trennt.

Der Film behandelt einfühlsam Themen wie Verlust, Erinnerung, Vergebung und die Möglichkeit einer Wiedergeburt. Durch die episodische Struktur repräsentiert jede Tür ein ungelöstes Problem im Herzen der Protagonisten und macht die Reise zu einem therapeutischen Erlebnis. Wie Regisseur Kogonada erklärte, sind Türen Symbole des Übergangs: „Manche Türen führen in die Vergangenheit. Andere in die Zukunft. Und wieder andere können alles verändern.“ Drehbuchautor Seth Reiss erzählte dem Script Magazine , dass die Idee nach einem persönlichen Liebeskummer entstand: „Das Navi sagte: ‚Fahren Sie auf die I-95‘, und ich fragte mich: ‚Was wäre, wenn es sagen würde: ‚Willst du eine große, mutige, schöne Reise unternehmen?‘“

Kogonada führt Regie in seinem typischen, ätherischen Stil, der wahrscheinlich von „Das wandelnde Schloss“ und „Vergiss mein nicht!“ inspiriert ist. Benjamin Loebs Kameraführung, verträumt, aber nie künstlich, und Katie Byrons dezente Bühnenbilder unterstreichen das Gefühl der Schwebe zwischen Realität und Fantasie. Margot Robbie spielt eine zerbrechliche, aber nervöse Sarah, gezeichnet von Trauer und unfähig zu vertrauen. Der australischen Schauspielerin gelingt es, ihrer Figur Tiefe und Ironie zu verleihen. In einem Interview mit ABC Australia erklärte sie: „Es ist zwar eine Liebesgeschichte, aber in erster Linie geht es darum, sich selbst zu lieben, um dann jemand anderen zu lieben.“

Colin Farrell ist als David in seiner Verletzlichkeit entwaffnend . Mit seiner ruhigen, intensiven Darstellung verkörpert er einen Mann, der in Erinnerungen Trost sucht, um mit der Gegenwart fertig zu werden. Gegenüber ABC News sagte er: „Der Film handelt von Verlust, Trauer, Einsamkeit, aber auch von der Freude, Gnade und Mitgefühl zu finden. Es gibt keinen Zynismus. Es war erfrischend, etwas so Grausames zu drehen.“ Die Chemie zwischen den beiden ist spürbar . Wie beide zugeben: „Es war jeden Tag eine Freude, zusammenzuarbeiten“ (Robbie), „Es war von Anfang an einfach“ (Farrell).

Der Film ist von emotional aufgeladenen Momenten durchzogen. Zu den ergreifendsten gehört zweifellos Sarahs Konfrontation mit ihrer Mutter, die Jahre zuvor in ihrer Abwesenheit gestorben ist: eine lange Umarmung im Krankenhauszimmer, in der die Protagonistin ihr Bedauern darüber gesteht, in den letzten Augenblicken ihrer Mutter nicht bei ihr gewesen zu sein, und dann ein Gespräch zwischen den beiden, als wäre die Frau noch am Leben und Sarah könnte mit ihr über die Frau sprechen, die sie werden wird, über die Schwierigkeiten im Umgang mit Männern, und ihr den Rat geben: „Du kannst dich entscheiden, wenn nicht glücklich, so doch zumindest zufrieden zu sein.“

In der Highschool-Musicalszene kehrt David in sein fünfzehntes Schuljahr zurück und lässt seinem angestauten Frust auf der Bühne freien Lauf. Er improvisiert eine Wahrheit, die die Show verändert, ihn aber auch befreit und eine Verbindung zu Sarah aufbaut. Es ist ein unbeschwerter, heiterer Moment, in dem sich Farrell auch als exzellenter Tänzer und Sänger erweist. Dann kommt der süße Kuss auf dem Plateau mit Blick über den ganzen Planeten, nachdem sie sich ein gemeinsames Leben vorgestellt haben: „Das ist nicht real“, flüstert Sarah. „Nun, für mich ist es real“, antwortet David.

Der Soundtrack stammt von Joe Hisaishi, seinem ersten Western-Film. Seine angenehmen und verträumten Melodien vermischen sich mit Stücken von Laufey und einem Cover von Mitskis „ Let My Love Open the Door “. Die Musik ist ein wesentlicher Bestandteil des meditativen und romantischen Tons des Films. Obwohl nicht alle Kritiker positiv waren, hat uns der Film gefallen und wir würden ihn empfehlen, insbesondere denjenigen, die es gewohnt sind, in der Liebe davonzulaufen und zu zerstören : Kogonada gibt ihnen eine zweite Chance auf Liebe, selbst nachdem sie die schicksalshafte 40 überschritten haben. Nicht im Bild sind jedoch diejenigen, die von Menschen wie den Protagonisten zerstört wurden: die Freundin, die verlassen wurde, weil sie, einmal erobert, nicht mehr interessant war und ihn nie glücklich machen konnte; der Partner, der mitten in der Nacht ohne Erklärung im Stich gelassen wurde und dann überall auftauchte und ohne Erklärung für immer aus seinem Leben verschwand. Für sie wäre eine zweite Chance vielleicht nicht möglich, denn es besteht ein großer Unterschied zwischen denen, die nie den Mut hatten, wirklich zu lieben, und denen, die im Gegenteil von ganzem Herzen geliebt haben, aber zurückgewiesen, enttäuscht und in Stücke gerissen wurden.

„A Big Bold Beautiful Journey“ hat vielleicht seine Schwächen, ist aber ein mutiger Film, der es wagt , in einer von Franchises und Reboots geprägten Kinoära eine poetische Erzählung zu bieten. Auch wenn er nicht immer die angestrebte Tiefe erreicht, hinterlässt er beim Zuschauer etwas: eine süße Melancholie und den Wunsch, die Tür zu öffnen, die wir immer vermieden haben. Wie Sarah sagt: „Egal was passiert, ich werde dir wehtun.“ Und David antwortet: „Was wäre, wenn ich es täte?“ Eine Reflexion darüber, was uns prägt, was aus uns werden könnte, wenn wir nur den Mut hätten, die nächste Tür zu öffnen.

Empfohlen für alle, die kontemplatives Kino, innere Reisen und unkonventionelle Liebesgeschichten lieben.